第四百零一章 Talk of the Town

“曾经有光明的前路,却中途迷失了自我。

曾经有颗良善之心,却无法抵御罪恶的侵蚀。

如今我彻夜难眠,黑暗是如此令人难以抗拒。

如今我无以为继,需要一股力量推动我前进……”

macity音乐节进行到第二天,荷兰国宝级电音制作人,渐进浩室的旗帜人物尼基-罗梅罗以一首勾起无数人美好回忆的经典单曲《touloe》谢幕退场后,人予管理目前最值得称道的两大柱石之一,来自英格兰的流行电子歌姬艾丽-古尔丁,身穿一袭造型华丽的汤姆-福特钴蓝色蛇纹亮片长袖晚礼服,款款登上了舞台。

由好莱坞山、曼哈顿中心区、布鲁克林街道和康普顿社区景观组成的实景矩阵,在落日晖光中被macity世界级的舞美团队,用极具赛博朋克观感的色彩调盘晕染了一番。远端的摩天大楼由#29132e浓郁的暗夜紫罗兰色笼罩,遍布硬体结构的霓虹灯光浮现出#b7c1e薄雾般的灰白与淡蓝质感,而盘旋在艾丽-古尔丁以及伴奏乐队头顶的探照灯,则带着#85eb9那股明亮而清新的海洋青绿。

电脑程序里用来定义色彩的十六进制编码,此刻成为了在全场七万名观众眼前徐徐铺开的海市蜃楼。由2016跃进至2046,属于未来的敌托邦,正是艾丽-古尔丁演唱其原创作品时,最为适宜的视觉背景。

10月12日刚刚在珀斯结束一轮澳洲巡演的艾丽-古尔丁依然保持着对现场表演的敏锐触感,长达两周的休憩,也让她的声带恢复到了最佳状态。对于艾丽这种声线天生就高亢单薄,气声与颤音相较寻常歌手更多且更不易控制的轻抒情女中高音来说,她的身体对高强度演出的准备程度,会直接影响到整场表演带给观众的体验。

“你向我展示的那道希望之光,让我不再麻木不仁。

你在我孤立无援的绝望之际,向我伸出了援手。

我暗自告诉自己,必须要坚强起来。

梦想黑暗被完全驱散的那天。

因为那些光芒一直在召唤我,

召唤我踏上回家的道路……”

于2009年录制,2010年2月26日由宝丽多唱片发行的首张个人录音室专辑《light》,是世界与艾丽-古尔丁的第一次亲密接触。混合浓郁民谣元素的合成器流行电子,在零零年代的尾声和一零年代的启幕时刻出现,就像一股让人精神一振的新风,刮过乐迷的耳膜。英国专辑榜首周便以36854张的销量空降榜首,迅速奠定了艾丽-古尔丁作为合成器电子的复兴者与新时代流行电子乐的开拓者,在英伦流行乐坛的地位。

相较之下,专辑里的这首同名单曲,命运就要显得坎坷得多——它没有入选标准版的曲目表,是在专辑大卖,宝丽多于各个市场加卖《brightlight》豪华版后才作为附赠曲目正式发行。不仅如此,《light》这支单曲,是一首不折不扣的“leeperhit”,即在发行初期成绩平平无奇,但最终却跑出强势的长尾,以黑马之姿获得意外成功的作品。

在美国,《light》于2011年8月20日才首次登上公告牌hot100单曲榜,排名也是不太引人关注的第85位。接下来,它花了整整十九周,才攀升到第40名的位置,是继诺拉-琼斯的《on‘tknohy》和kttuntall的《uenlyiee》之后,女性歌手进入榜单前四十名速度第三慢的单曲。而在入榜第29周,这首歌创造了公告牌单曲榜的历史,成为了有史以来进入榜单前五的作品中,上升速度最慢的音乐,没有之一。到了第33周,《light》更是一鼓作气冲到了亚军的位置,远超第三名floria《hitle》的数据表现,仅比卡莉-蕾-杰普森横扫社交网络的神曲《callmemaybe》差一点点。

丑小鸭变黑天鹅的童话,是艾丽-古尔丁在好莱坞这片广袤天地辛勤拼搏的最佳注脚。从唱腔怪异,无人问津的英国小姑娘,蜕变成2016年科切拉音乐节的头牌嘉宾,这种由黑暗深谷奔赴光明之巅的励志主题,正是《light》一曲的动人之处。

与卡尔文-哈里斯的合作单曲《ineeyourlove》也许在欧陆大杀四方,风靡2013年全球的电子音乐节。帮电影《五十度灰》献唱的主题曲《lovemelikeyouo》噱头与讨论度更高,编曲也更加主流,是所有商业电台去年的最爱……这两首热单,代表了艾丽-古尔丁在不同音乐领域和风格流派中的最佳商业成绩。不过,循着它们,人们虽然能轻易地理清艾丽的职业生涯发展轨迹,但却无法勾勒出艾丽-古尔丁在美国听众心目中,最让他们印象深刻的形象。

能做到这一点的,只有《light》。

所以,跟在其他地区把《light》放在安可部分,或者干脆直接不排进歌单的做法不同,这次登上macity音乐节,艾丽-古尔丁直接把这首歌放在了开场环节。

“‘caethey‘recallg,callg,callgho,

callg,callg,callgho……

youhothelightthat,turntotone,

youheitheni‘alone……”

赛博都市的妖冶光芒下,艾丽-古尔丁摈弃了在今年四月的科切拉音乐节上,用原声乐器呈现这首作品的形式。她最忠实地还原了《light》这首歌干净清爽,充满活力,几乎没有失真效果的合成器流行质感。唱诗班式空灵圣洁的嗓音,在四四拍的浩室鼓点里翻腾。

耳熟能详的gfec7和弦演进中,拉斯维加斯节日庆典场地内的逾七万名观众,回想起了四年前的这个时候,第一次在电台里听见艾丽-古尔丁,第一次为她的流行电子民谣而倾倒的瞬间。

“在艾丽和拉娜这件事情上面,你做得非常出色,韩先生。”

通常来说,泰勒-斯威夫特不会在好友表演的时候,与其他人交头接耳。作为一名职业歌手,她知道自己应该怎样做,才能给予舞台上的表演者最真挚的尊重——那就是随着她们的旋律尽情舞动,用自然分泌的多巴胺,向这些历经千难万险,在音乐工业里杀出一条血路的音乐创作者们致敬。不管在格莱美的斯台普斯球馆,还是vma的无线电城音乐厅,泰勒都是听得最专注、最投入,享受得最夸张、最毫无保留的那一个。

但今天不同。

与她同样身处卡座区,在艾丽-古尔丁登台之后依然不住交头接耳,用各种方式冲她试探甚至示威的卡戴珊家族成员,让泰勒没有办法像往常那样跟好闺蜜们纵情享乐。舞池里那些不断向她投来的好奇目光,甚至是醉醺醺的啸叫,也让一向落落大方的泰勒,有了一点不适之感。虽然四周围满了安保人员——有她自己的,也有macity的安保团队主动提供给重要宾客的——但如尖刺般恼人的觊觎和窃窃私语,依旧能穿过坚固的物理防线,向她直扑而来。

现在是万圣节,距离今年盛夏沸沸扬扬的猎蛇运动,只过去了约莫三個月时间而已。尘埃尚未落定,在大多数人的心中,泰勒-斯威夫特仍然是那个当面一套背后一套,出尔反尔,心思狡诈且深沉的蛇蝎妖女。

anthatrealization,killagirllikeher。

但泰勒不想表现得太过消极低落,毕竟,就像卡莉-克劳斯所说的那样,她今天之所以选择来到拉斯维加斯参加音乐节,其实也是故意想让大众和媒体看见她与卡戴珊们出现在同一场合,隐晦含蓄地向所有人表示,她没有被之前的负面舆论所击垮,而是走上了自我疗愈的道路,甚至已经初见成效,可以无畏无惧地出现在施暴者面前了。

正式场合显得太过刻意,各项颁奖典礼的红毯人头攒动,只要是重要的好莱坞明星都会莅临现场,起不到专门释放信号的作用,而且,今年11月的全美音乐奖和明年2月的格莱美颁奖典礼上,她没有新作品要参与评选,在这种情况下做通稿只会显得刻意,坐实了她浮夸、虚假,喜欢动用一切公关手段洗白的糟糕形象。

于是,各界名流趋之若鹜,让拉斯维加斯客房订到爆满的macity音乐节,便成为了最适宜泰勒露面的选择。跟闺蜜团一起来看音乐节,恰好撞见陪坎耶-维斯特来演出的卡戴珊家族,不显刻意,更不卑不亢。

对于目前处于全面守势的她来说,能够通过这种方式在细微之处扳回一城,已经是值得庆幸的胜利了。因此,在接到卡莉的电话之后,泰勒略作思索,也跟团队成员就得失利弊谨慎商讨了一番后,最终拍板决定只身赴会。

不带团队,把随行安保人员的数量也精简到最少,以“普通女孩到拉斯维加斯与好朋友会面,尽情享受度假生活”为叙事主题,把“泰勒没事,她会保持坚强,变得更好”的信息,通过社交媒体传递给全世界。

因此,虽然没有延续她在音乐性集会上一以贯之的,载歌载舞,抢尽风头的表现,出现在现场七万人视线与镜头前的泰勒-斯威夫特,依旧显得妆容精致,神采飞扬。她故意让自己站在栏杆边缘,观众和