第三百零九章、电影宇宙

“雷，你在电影的最后要求加入007的预告片，是不是想把霹雳娇娃和007这两个系列连接起来，把这两部特工电影做成一个整体！”就要到宾馆的时候，一直默不作声的德鲁突然开口道。

“不是把霹雳娇娃和007联系在一起做成一个整体，而是把我手里的几个比较经典的特工人物都联系在一起，形成一个独特的电影宇宙——特工宇宙！”

在坐的都是自己人，电影宇宙的概念又不是需要保密的东西，雷卫东大大方方的说了出来。

“电影宇宙什么意思？”雷卫东的话让德鲁心里一惊，很是奇怪雷卫东怎么会有这样惊人的想法。

”意思很简单，所谓的宇宙概念就是多部电影组成一个庞大的故事脉络，随着每一个独立的电影中的人物上线，最终将在同一部电影讲述规模宏大的剧情！”雷卫东笑道。

在另一个时空，电影宇宙的概念最早是漫威公司提出来的，一开始大家还习惯于《007》、《星球大战》这样风靡几十年的系列电影，但随着漫威宇宙的成功，“电影宇宙”的概念很快就取代了系列电影，成为好莱坞几大电影公司新的探索方向。

对于电影宇宙，有网友评论说，在以前电影纠结于怎么讲故事，在漫威之后，电影人有了一个新的目标——给观众一个世界。

在电影宇宙中会包含多个系列电影，每个系列电影都共享世界观，影片的重点已经不是讲一个简单的故事，而是把故事升级从而形成一个庞大的世界。

这世界里，虽然有无数的架构和设定，复杂的人物关系，但都可以联系在一起，就好像现实世界中的人一样，观影的观众已经不是在简单的消费一个故事，而是消费整个世界。

当然，电影宇宙的形成也不是那么简单的，即使以好莱坞的强悍，也只是形成了四个比较出名的电影宇宙观。

排行第一的自然是漫威电影宇宙，也是所有电影宇宙中最成功的一个。

它以漫威公司出版的漫画为基础，利用漫画中的角色独立制作出一系列电影，比如《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神》、《银河护卫队》等独立系列影片。

最后融合在一起，形成一个共同的架空世界，比如英雄云集的《复仇者联盟》系列。

最先提出“电影宇宙”这个概念是在08年《钢铁侠》的上映的时候，影片里神盾局长尼克·弗瑞在片尾登场，让观众开始感觉到漫威在下一盘大棋。

当然，因为没有先例，这个时候的漫威还比较谨慎，漫威电影宇宙只是一个概念上的东西，没有落在实处，漫威的主要目标还是放在系列电影上，希望通过一些列的卖座电影来挽救处于破产边缘的漫威公司。

《钢铁侠》，《美国队长》这些电影中间联系不大，即使分开看也没什么影响，直到2012年《复仇者联盟》的推出！

一系列大卖电影的问世，让处于破产边缘的漫威公司焕发了第二春，有了本钱，财大气粗的漫威公司开始了漫威宇宙的布局。

也就是从这个时间段开始，观看漫威电影有了一定的门槛，如果你没有看过前面几集电影，看《复仇者联盟》的时候虽然大致故事也能把握，但观影的乐趣就会减少许多。

因此造成了影迷凡是漫威的电影必看，即使当时没看后面也要补上，这就不光让漫威的电影票房有了必要的保证，后期DVD租赁，网上的点播也十分喜人，给漫威公司源源不断的提供金钱，让其成了好莱坞最赚钱的电影公司。

看到漫威公司公司利用旗下的超级英雄大赚特赚，他的死对头DC漫画公司坐不住了。

在美国，DC、漫威一直是美国漫画业的两大巨头，在超级英雄的系列电影时代，DC的存在感要远远强于漫威，一直压着对方，其原因很简单，早在二十世纪七十年代，DC漫画就卖身给好莱坞巨头时代华纳。

在华纳公司的支持下，DC的经典漫画人物《超人》系列在1978年就搬上了大荧幕，在加上后来的《蝙蝠侠》系列，DC漫画的人物在系列电影时代风光无限。

而漫威公司则在破产边缘徘徊，为了生存把旗下很多经典的漫画人物都卖了出去，要不因为这样，雷卫东也就不会那么容易就收购漫威漫画了，实在是他们想找一冤大头托底，好度过漫画电影最艰难的时期。

但是到了到了“电影宇宙”时代，情况反过来了，漫威可以说是一直压着DC打。

在漫威的《复仇者联盟》上映一年后，DC公司宇宙的开山之作《超人：钢铁之躯》才姗姗来迟，虽然票房不错但口碑一般。

至于后来的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《自杀小队》上映都没有像死对头那样，做到超级英雄联合1+1＞2的效果，反而口碑一路走低，直到《神奇女侠》上映。

也是幸运，因为西方女权运动的崛起，加上漫威宇宙缺少女性超级英雄，才给DC公司挽回了一丝颜面，也DC公司的电影宇宙开始走上成熟。

加上DC公司旗下知名漫画人物很多，《海王》、《闪电侠》、《超人》《蝙蝠侠》，这些人物组成的《正义联盟》能不能做到后发制人，压过死对头漫威的《复仇者联盟》只能用时间来说话。

漫威宇宙的成功和DC宇宙的形成，让不少好莱坞电影公司开始模仿，打造自己公司的电影宇宙。

其中影响最大的是“怪兽电影宇宙”和黑暗宇宙。

怪兽电影宇宙不用说了，以经典怪物《哥斯拉》和《金刚》为代表。

拥有日本东宝公司旗下怪兽哥斯拉、拉顿、摩斯拉和基多拉的版权的传奇影业，在2014年与华纳兄弟影业合拍了重启版《哥斯拉》，开启了怪兽电影宇宙的序幕。

随后在2017上映的《金刚：骷髅岛》中，专门研究史前巨兽的多国联合组织“帝王计划”再次出现，并在片尾出现了包括哥斯拉在内多个怪兽的彩蛋，为金刚和哥斯拉的银幕对决埋下伏笔。

据传奇影业发布的宣传资料，投资巨大的怪物电影《哥斯拉大战金刚》，将在《金刚：骷髅岛》和《哥斯拉2》之后的2020年上映，让喜欢怪物的观众一睹为快。

至于黑暗宇宙，发起方则是环球影业。

作为好莱坞的老牌巨头，环球影业旗下拥有很多怪物的版权，其中最经典的莫过于《木乃伊》了。

环球影业准备把2017年上映的《新木乃伊》将是“黑暗宇宙”系列的第一部电影，然后通过一系列独立电影把化身博士”罗素·克劳、“弗兰肯斯坦的怪物”哈维尔·巴登、“尼克·莫顿”汤姆·克鲁斯、“隐形人”约翰尼·德普等等结合在一起，形成一个独特的“黑暗宇宙”。

只可惜，环球影业的黑暗宇宙开局不利，汤姆克鲁斯主演的《新木乃伊》在美国本土上映首周只拿到了3220万的票房。

虽然本片在海外虽一举拿下4亿，但考虑到其昂贵的制作和营销成本，环球试图以《新木乃伊》开启“黑暗宇宙”的计划“夭折”了，只能看后来影片的质量了。

除了这四个电影宇宙，还要一些影响力不怎么大的电影宇宙，比如说福克斯的《X战警》系列也衍生了《金刚狼》、《死侍》两个系列电影，只不过由于版权问题，部分角色和漫威宇宙有交叉，加上漫威和福克斯都被迪士尼收购。

《X战警》拓展出来的宇宙有可能和漫威宇宙合二为一，关注的人就少了很多。

不过好莱坞为没有出现特工宇宙，虽然在好莱坞有很多经典的特工电影系列，除了经久不衰的007系列。

阿汤哥的《碟中谍》系列，讲述特工伯恩的《谍影重重》，讲述父女情的《飓风营救》系列以及以女性为主角的《霹雳娇娃》系列。

这么多特工电影完全可以形成一个特定的特工宇宙，关键是版权太分散，还都是在大公司手里。

007系列和《霹雳娇娃》不用说，在米高梅和哥伦比亚也就是在索尼手里。

《碟中谍》系列也不用说，一半在阿汤哥手里一半在派拉蒙手里，《谍影重重》系列在环球影业手里，《飓风营救》在二十世纪福克斯也就是后来的迪士尼手里。

全都是大佬好莱坞巨头，想要把这么多电影版权集合难度大的有点惊人，可以说不可能。

也幸亏雷卫东这个穿越者的存在，让特工宇宙有了出现的机会。

收购米高梅让007系列落到雷卫东手里，因为哥伦比亚对《霹雳娇娃》的不重视，让雷卫东以很小代价就拿到版权。

《谍影重重》在艺匠影业手里也等于在雷卫东手里，至于《飓风营救》和《极限特工》系列，在雷卫东拿下米高梅之后，就提上了日程。

因为007拍摄的太过频繁，对这个系列影响不好，雷卫东决定停一下，先筹备《飓风营救》和《极限特工》，等到明年雷卫东腾出手来亲自指导一部007系列电影，作为特工宇宙的开山之作。

让雷卫东手里除了拥有漫威宇宙这个经典IP之外，还有特工宇宙这个买点，相比普通的系列电影，电影宇宙好处太多了。

比如说票房，电影宇宙提供了稳定的票房保证，我们以另一个时空的漫威宇宙为例。

到2016年《美国队长3》上映时，漫威13部电影的总票房已经超过100亿，而影片的拍摄成本只有20亿左右，巨大的利润证明了电影宇宙模式的成功，也促进了漫威漫画、动画和电影周边的热卖。

而最令人惊奇的是，在电影宇宙的运作模式下，困扰好莱坞多时的“续集魔咒”已经不存在了，似乎越到后面，影片的票房反而越高。

有人专门对其进行了分析，发现电影宇宙就是将电影电视剧化，观众一旦看了其中一部，为了故事的完整性，就不得不看这个电影宇宙之前的所有电影，而且养成一种习惯，对此宇宙的电影就会一部一部的追下去。

更让“木桶理论”失去了作用，在一般情况下，一个团队的劣势部分往往决定整个团队的水平。

而电影宇宙的运行模式，等于给电影搭建了一个高高在上大平台，在这个平台中，即使有一两部电影口碑稍差的影片影响整体，但在平台的影响下，也会借着惯性让即使口碑稍差的影片也能获得不错的票房成绩。

就好像大家经常说的那样，一个人的能力固然重要，但处于的平台也一样重要，一个小公司的业务员即使能力再强，销售能力也比不过世界五百强中一个普通业务员，一个门槛就把你限制住了。

当然，这种模式虽然让票房有了一定保证，但同时也淹没了导演个人的才能，因为要求团队合作精神，会导致出现了许多流水线作品。

除了对公司，对于演员来说，加盟电影宇宙不光意味着更多的机会，还是一张长期饭票。

电影宇宙的电影基本上都是大制作的商业片，对于演员来说出演这样的商业大制作虽然与各种电影奖项无缘，但对于自己咖位的提升是巨大的。

比如出演“雷神”的克里斯·海姆斯沃斯、出演“美国队长”的克里斯·埃文斯，在出演超级英雄电影之前他们连二线都够不到，之后仅仅几年就跻身好莱坞一线，可以说名利双手。

而更重要的一点是，电影宇宙的模式的特点让演员和角色往往捆绑在一起，当观众熟悉了某个演员，那么他将更有机会出现在续集电影里，制片方也不愿意贸然更换演员。

不像以前的系列电影，一个演员最多出演三部，比如《蜘蛛侠》系列，《变形金刚》系列都是三部就换人，《变形金刚》的女主角梅根，更是因为惹恼了大佬，只演了两部就被踢走。

但在电影宇宙可就不一样了，最典型的就是小罗伯特·唐尼饰演的“钢铁侠”。

因为已经深入人心，唐尼成为天价片酬的典型，为了让其继续出演，漫威公司给其开出了天价的片酬。

再拿二千万片酬的基础上更参与影片的票房分成，据说在《复仇者联盟3》中，小罗伯特·唐尼的收入超过一亿美金。

我们再以DC宇宙的两任超人扮演者为例。

2006年的《超人归来》中，布兰登·罗斯饰演新一代超人，名字一夜之间家喻户晓。然而影片的票房失败让华纳决定更换演员，布兰登·罗斯也一下从一线跌至三线演员，再也没有爬上来。

而“超人”的继任者亨利·卡维尔就幸运多了，他出演的《超人：钢铁之躯》虽然也表现平平，但影片是DC宇宙重启的开篇，主要角色更换演员只会让DC宇宙雪上加霜。

因此他得以继续在《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》中扮演“超人”一角，继续名利双手。