第十九章 致青春

前奏只是简单的吉他旋律，没有故意炫耀技术，也没有经过电子合成，不像时下流行的那些歌曲，单单一个前奏就华丽到可以刺激人的耳朵，可是却抓住了人的心，那种感觉非常干净，就好像一汪泉水般直接流到了人的心里。

前奏过后，紧接着李成真他们听到的就是那熟悉又陌生的歌声，说熟悉是因为，他们都是和李俊熙朝夕相处的亲密朋友，李俊熙的声音特点，他们都太熟悉了，说陌生则是因为，他们从来都没听李俊熙这样唱过歌。

歌曲非常平淡，就好像在叙事一样，没有华丽的转音，也没有故意去卖弄宽广的音域，李俊熙就是在讲故事，而李成真他们都是最忠实的听众，随着歌曲一点点被吸引，那一句句的歌词就好像尖锐的刀子一样狠狠的扎进了他们的心里，鲜血淋漓。

这首歌和nrg以前的歌曲完全不同，没有丝毫电子合成的痕迹，没有近乎疯狂，却娇揉造作的咆哮，有的只是满满的感情，深入人心，让他们的眼泪不经意间流淌，还浑然不知。

nrg的每一个成员都在静静的聆听着，这种单纯欣赏音乐的感觉，他们已经很久没有过了，当初年少轻狂，为了梦想登上舞台，到现在为了生活忙碌，当年那颗满是热血，激情的心都变得麻木了，也不知道是从什么时候开始，再也没有那首歌让他们泪流满面，没有那首歌让他们如此震撼，没有那首歌让他们心底的那根弦拨动，他们突然发现，原来一首好歌不需要太华丽的词藻，不需要太虚伪的事件，不需要太费心机雕刻，一首好歌，只要唱出心扉就行。

一遍听完，又开始重复，然后一遍又一遍地听，一遍又一遍的感慨，一遍又一遍地哭泣，他们五个人所处的时代不同，背景不同，年龄不同，但他们同样都拥有梦想，不存在时代的差异，不一定有相同的背景，不需要有相同的年龄，一起听着这首歌，都会不约而同的找到自己身上的影子，独自品尝。

“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想。”

歌曲当中，李俊熙喊出的梦想让nrg的每一个人都看到了当初刚刚出道时的样子，其实因为梦想，他们的心从未老去，只是经历了太多离别哀愁，以及太多的压力，太多的世态炎凉，让他们这些成年人眼中的孩子们不得不暂时放下那些梦想。

身为男人，都曾有过一个，甚至多个疯狂或者伟大的梦想，因为男人将来要负起很大的责任，每一个男人，总有一个时刻会豪情万丈，想象着自己将来指点江山的样子，想象自己笼罩在光环下的得意，虽然每一个男人都终将老去，但相信那些老男孩在梦里，将自己当初的梦想进行反刍的时候，每个人都会微笑，这样的男孩，不曾老去。

因为梦想，从不会老去。

“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃。”

是啊！他们现在不也正是有着这样的迷茫吗？

经历了太多，他们现在唯一的想法仅仅只是让nrg这么名字继续保留下去，以安慰那个永远都只能停留在19岁的灵魂，但是真的要放弃吗？

人生不会是想的那么一番风顺，有的时候也会背离最初的梦想，现在的nrg不就是这样吗？当初他们只是单纯的想要做出人们喜欢的音乐，但是现在，为了生存，离最初的梦想已经渐行渐远，他们谁也不知道是否该坚持自己的那最初的梦想。

迷茫！剩下的只有迷茫！

“只剩下麻木的我，没有了当年的热血。”

这句话是nrg每一个人感触最深的，为了能够在日益竞争激烈的歌谣界生存下去，为了不被那些新人淘汰，他们只有向现实低头，早已经没有了当年那充满热血的斗志，没有了当年拼搏的劲头。

“生活像一把无情刻刀、改变了我们的模样。”

是啊！岁月改变了他们的模样，他们已经由那个时候的稚嫩转向了成熟，岁月还真的是一把无情刻刀，修改了他们的面庞，也修改了他们的心。

在被这首歌打动的同时，就是深深的震撼，他们从来没想过，一首歌竟然能这么深入人心，一首歌竟然能给他们带来这么深的震撼。

与韩国歌谣界时下所流行的k-pop音乐完全不同，李俊熙这首歌，以抒情性方式来唱出人们心底的怀旧伤感之情，同时伴随着温暖的感悟和体现，慰抚心灵，净化灵魂，更是让人在悲伤之中悟得对生活的全新感觉，不仅是一代人对青春的缅怀和追忆，对梦想的追忆，同时也是对梦想的一种全新的认识，对梦想的一次全新的鼓励。

虽然“那是我日夜思念深深爱着的人纳”已经无法再会“接受我”，“那时陪伴我的人”如今已经不知在何方，虽然“青春如同奔流的江河，一去不回来不及告别”，虽然“曾经志在四方少年”，如今只“羡慕南飞的燕”，虽然多年之后“生活像一把无情刻刀改变了我们的模样”~~~~~~

但是，不得不面对现实又心中不甘的“我”还是在追忆中追问“当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？”，“未曾绽放就要枯萎吗？我有过的梦想”。

整首歌词都以一种追忆和追问的方式来阐述开来，然后在追问中表达出对梦想和现实的纠结感，是否因为现实而完全地将梦想给埋没，还是在现实之中在还有的那么一抹“青春”夕阳之下，再奋力地追求一回属于自己内心中残存那么一点梦想。

而正处于“青春”流逝边缘的nrg正是在梦想与现实中失望悲观的一代人，从中体会一种全新的认识，与其让残存的梦想最终白白流逝，不如奋力不论成败去追求，即使真的失败了，多年后也能成为心中难得珍藏的记忆。

李俊熙这首歌基调以略带伤感的抒情风格为主，抒发着即将远离青春的人们对梦想、青春、现实等追忆和感叹，虽然风格伤感伤怀，但是其中的伤感所带来的感动和温暖却是难得可贵，因为只有对逝去的有所觉醒，对失去的有所感悟，才能激发内心中的珍惜和梦想，麻木不仁那才是人生最大的失败。

所谓的艺术，悲剧能慰抚心灵，净化灵魂，而悲伤的歌曲不仅引发人们心中普遍的共鸣感，也能从一定角度上激发心中的梦想力量，悲伤因为是表现着人们心中正常的情感，如果能够以正确的方式跨过去，跨出现实的世俗束缚，将成为难得的激情，带着人们重新去认识和理解自己的生活，自己的我们的人生。

同时，人心中的梦想和希望是任何东西都无法抹去的，就如同这首歌所阐述的观点“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”。

音乐终于停了下来，李成真抹了一把泪水，看着李俊熙问：“俊熙啊！这首歌叫什么名字？”

好久没有被任何事感动到流下泪了，一直供奉那句话，“男儿有泪不轻弹”，但是李俊熙这一首一下子就点了李成真这个nrg队长的泪穴，在青春的岁月里，他也曾有着许多不羁的想法，有许多天马行空的梦幻，但当激情悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀改变了他的模样。

当初的愿望实现了吗？

事到如今只好祭奠吗？

那时陪伴我的人啊，你们如今在个何方？

我曾经爱过的人啊，现在是什么模样？

青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。

歌曲打动了李成真的心，没错，人的成长确实就是这样的。

李俊熙还真没想过，之前他只是把歌曲作了出来，名字什么的，都还没有想好，不过看着李成真他们，他突然有了想法：“老男孩！”

大家都笑了，笑容当中带着点儿苦涩，也带着点儿温暖，没错！他们现在都可以被当成是老男孩了。

不知不觉间，一首歌，他们已经听了十几遍，如果之前还在因为改变风格有所顾虑的话，那么现在他们都从心底认同了李俊熙的这首新作，或许风格的跨度太大，一旦失败了，将无法挽回，但是这么一首更够打动人心的好歌就摆在面前，他们唯一的想法就只剩下了，要把这首歌诠释到完美的地步。

或许这首歌不是时下韩国所流行的，但这首刚刚被李俊熙命名为的歌曲不仅在主题上十分地贴近了大众共同情怀，抒发了一代人集体追忆青春的主题情感，表达了一种普遍性的情感，同时也以“悲”来进行追问而达到了真正的觉醒，让人们在歌曲的慰抚下，真正地感动，并且懂得往下应该如何去做，去追求，进而重新获得新的生活态度和理解。

而且这首歌不仅旋律好听，同时歌词组织写作上也带着非常凄美的文字意境，精彩精辟的字词句子处处皆是，同时也是可以作为一篇优秀的文学作品来阅读，有着文学的文字美、意境美等相关美感，带给人们内心默默的美感冲击。

可以说，这首就是他们这些看着录像带，玩着画片成长起来70、80后的。

从男孩到老男孩，时光虽然流逝了，人老了，但是属于男孩的梦想依然在心中，这首歌就是以艺术的方式，给他们这些70、80后的一代人集体追忆共同梦想的最佳承载体，成为70、80后一代人的代言歌曲，他们都相信，必将成为一首韩国音乐史中绕不过的经典歌曲。

“看起来现在俊熙已经不需要再说服我们了！”千明勋刚刚从歌曲营造出来的意境当中走出来，和其他人一样，他的脸上也爬满了泪水。

确实不需要了，nrg作为k-pop最初风格的缔造者之一，像今天这样，一首抒情叙事的歌曲，能够安静的一连听了十几遍，还不能说明问题吗？

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