第十八掌 演员
经过与导演的沟通，楚言也意识到了问题所在。
这正是新手演员很容易犯的错误，就是连戏前后的状态问题。
以这次的情况为例：楚言一直以来，对自己的要求都是全力以赴，但由于经验不足，并没有意识到，整部戏的拍摄，从剧组统筹的角度来说，基本只有很少的作品，是可以按照剧情发展的时间先后顺序进行拍摄的。
甚至可以说，绝大部分的影视剧作品，镜头的拍摄顺序，相对于剧情发展的顺序而言，都是颠倒或是错乱的。
而在剧情发展的不同阶段，导演对于演员表现出的状态，会提出不同的需求，但角色的状态，则必须是连贯的、循序渐进的。
像今天的楚言，就在角色拳法的表现上，出现了剧情前部熟练度，高于后部熟练度的冲突。
这种问题，在单个镜头中并不明显，但如果不是导演经验丰富，提前发现纠正，在最终剪辑完成后，呈现出来的作品，就会出现非常明显的不协调。
楚言也很感激导演及时指出了问题，让他可以随即进行调整。
他也第一次意识到，一个角色的表演，不同镜头之间的衔接，绝不是自己在训练班中学到的，记住服装和妆容、道具和动作造型，避免连戏时穿帮那么简单。
在这些最基础的职业习惯之上，一个演员，需要根据每个镜头在剧情中的顺序，不断调整自己的状态，根据这个镜头及前后镜头中角色的状态，在导演要求的范围内尽力做到最好，时刻当心过犹不及。
仿佛在牢笼内起舞，收得太狠，则表演沦为平庸；放得太开，则导致观众因前后不协调而出戏。
如何在这种种束缚之下，仍能将自己的演技发挥到极致，用自己的表演撑满整个牢笼，就是好演员和普通演员的区别所在了。
还好楚言的学习和调整能力确实很强，当他意识到之前存在的问题后，很快就对自己的表演状态进行了调整。当今天的拍摄计划完成之后，楚言非常诚恳地邀请导演一起吃晚饭，并表示自己有一些关于角色的问题想请教。
吴润泉从剧组开拍以来，也愈发欣赏楚言，不但样貌出众，演技在年轻一辈中也算鹤立鸡群，为人谦虚有礼，还肯用心钻研，此刻见他诚心向自己请教，就爽快答应了下来，拒绝了楚言请自己去大酒楼吃饭的邀请，收工后两人就在片场附近的大排档上坐了下来。
虽然楚言点了一桌子菜，两人却没怎么吃，一个虚心求教、一个倾囊相授，两人喝着啤酒，一直聊到了深夜，楚言将吴润泉送上的士，才转身回家。
回到家，洗漱完毕躺回床上的楚言，对今天的经历颇有些感慨，没想到，签约之后的第一个剧组，开拍还没多久，就给自己上了一课，心中对未来的拍摄，更期待了呢。
通过今晚，楚言将自己对角色的理解，和对于如何表演刻画人物的构想，与导演进行了深入的交流。
在吴润泉的指导下，楚言也发觉，自己对角色的表演构想，有的地方也有些偏颇。
影视剧作品，毕竟是一个庞大的系统工程，自己的一些设想虽好，但对于角色的表现过于求全，如果真的按照自己的预想来演，那么必将大幅增加该角色所占用的篇幅，从而导致剧中的戏份失衡，换言之，就是配角抢戏了。
导演的一部分职责，就是要保证剧中的戏份平衡，强弱有致，只有方方面面都做到最好，才能产生优秀的作品。
如今的楚言，对于表演又有了更深的理解，尽管每个人的理解各有不同，但楚言的心里，已经渐渐形成了自己的表演理念。
目前为止，对于演员的理解，主要有两点比较明确：
首先，演员的基本工作，就是满足导演的幻想；
每一部电视剧或电影，如何将剧本中完全由文字描述的故事，转换成画面和声音的形式，呈现在荧幕之上，重点就在于导演的想象力。
而演员的基本职责，就是表现出导演想象中的画面，至高追求，则是表现出超越导演想象的、更好的画面；
其次，楚言认为，表演的本质，就是角色大于演员；
一旦演员的个人特质，超过了角色的特质，观众就很难入戏了。
简而言之，当演员所饰演的角色出现在荧幕上时，能让认识你的观众，越快忘记你的演员身份，转而入戏关注角色命运的，就越是好演员。
一个好演员留给观众的印象，就应当是一个个成功的角色，而不是演员本人如何如何。
正感觉自己的演技更进一步，沉浸于提升的快感中的楚言，转眼就被发哥狠狠打脸。
这天，在与发哥一起，拍摄一幕众多武师一起交手的剧情时，楚言就感觉到自己演技被碾压了。
不知道怎么回事，今天虽说拍摄的是群戏，发哥的身手又远远不如楚言，但实际拍摄中，发哥上场时整个场面就特别顺畅，群演们也很少失误。
当镜头转到楚言这边时，画面就充斥着挥之不去的生涩感，无论是动作还是台词，虽然也不算差，但没有比较就没有伤害。
有发哥那边的珠玉在前，楚言深深感觉到了自己和发哥之间的差距，比演技入门之前想象的还要大。
收工之后，发哥主动叫上楚言，“今天好似受了点打击？聊一聊？”
两人回到添财记，发哥没让楚言招呼，自己去后厨点了菜，才拿了两瓶啤酒，挨着楚言坐下。
发哥倒好两杯啤酒，跟楚言碰了碰杯：“言仔，我一直觉得你在演技上是个天才，你目前的水平，也确实远超同侪，但毕竟经验还不足，有些东西，也不仅是靠天赋就可以弥补的，拿今天的戏来说，你知道为什么你会感觉不够顺畅吗？”
楚言一直把发哥当成自己的领路人，此刻见他有意教导自己，当然不会见外，虚心求教，“我也是在寻找原因呢，可还是不知道，总感觉自己表现得没有那么差，但实际拍摄起来就差了很多，发哥，请你跟我说说看吧。”
周仁发没有马上回答楚言，缓缓饮尽杯中的啤酒，这才开口：“是节奏感。”
“当你的演技远超过同一镜头下的其他演员时，无论文戏还是武戏，你的节奏超过其他人太多的话，将导致画面中割裂感太强，这时候，你需要适当放慢节奏，有意识地引导身边人。”
“当你们的节奏越统一，呈现出的画面越和谐，整体感越强。以你的成长速度，可能很快就会担纲主演，你最好从现在开始，就锻炼自己这方面的能力，不要等到你独挑大梁的时候，当你发现所有人都围着你转，反而不知所措。”
楚言闻言恍然大悟，原来问题出在这里，表演艺术果然不是那么简单的！
除了演员自身的表演需要跟导演的想象相符合，还需要配合身边其他演员的表现。
就算是表面看起来相对简单，甚至还有点套路化的打戏，当一个人的动作节奏与其他人割裂太甚的时候，画面上也会非常明显地表现出来。
楚言也意识到，自己之前将动作戏也想得简单了，能打，不一定能演。